TEKNIK LIGHTING PANGGUNG

Dasar Teknik Pencahayaan Panggung

Pencahayaan merupakan bagian yang sangat penting dari teater. Setiap adegan mungkin memerlukan teknik pencahayaan yang berbeda untuk menyampaikan perasaan yang bermain. Meskipun aktor dapat memberikan gambaran tentang suasana hati, pencahayaan dapat memberikan gambaran tentang suasana hati ketika tidak ada kata-kata yang diucapkan. Dalam proses desain pencahayaan, langkah pertama yang harus diambil adalah untuk mempelajari produksi. Bagian terpenting dalam pencahayaan adalah untuk memastikan bahwa para aktor tidak berada dalam bayang-bayang dan bayang-bayang yang Anda miliki tidak mengganggu para penonton.

warna

Warna dapat memiliki efek yang drastis dalam perjalanan adegan tertentu dari penonton. Ada tiga warna dasar yang digunakan agak sering; merah, biru, dan hijau. Ini dikenal sebagai warna utama pencahayaan. Ada juga warna sekunder. Pencampuran warna cahaya jauh seperti pencampuran cat. Ketika dua warna primer digabungkan (dua primata) warna sekunder dibuat. Warna sekunder dibuat dengan mengkombinasikan warna primer dengan cara berikut.

Red dan Green	Menciptakan Kuning
Green dan Blue	Menciptakan Cyan
Biru dan Merah	Menciptakan Magenta

Melalui trial and error yang anda dapat menggabungkan jumlah warna tertentu untuk menciptakan nuansa yang berbeda ratusan dan nada. Dalam banyak situasi warna tidak dicapai oleh lampu warna berbeda tetapi oleh plastik gel. Gel adalah potongan-potongan plastik yang dicat dengan warna yang berbeda sehingga ketika cahaya melewati plastik kemudian berubah cahaya untuk warna gel.  Gel ini tersedia dalam ribuan warna yang berbeda sehingga membuat pilihan Anda dari berbagai pencahayaan lebih besar dengan penggunaan warna. Ada beberapa posisi yang berbeda Anda dapat menempatkan lampu. Tiga posisi utama depan, samping, bawah, dan latar belakang.Tujuan utama ini tercantum dalam tabel di bawah ini. Front Lighting Pencahayaan depan digunakan terutama untuk visibilitas dan warna. Hal ini juga digunakan untuk mengisolasi seseorang individu atau set piece. Lampu depan umumnya bekerja lebih baik jika ditempatkan pada sudut antara 30-50 derajat. Side Lighting Penggunaan yang paling umum samping efek pencahayaan. Sisi pencahayaan sering digunakan dengan warna lebih berani untuk aksen gerakan dan warna kontras yang datang dari sisi yang berlawanan. Kembali Lighting Seiring dengan pencahayaan sisi pencahayaan kembali digunakan untuk efek. Kembali pencahayaan sering digunakan untuk membuat kedalaman di atas panggung. Ketika digunakan dari sudut kembali pencahayaan rendah juga dapat memberikan rasa siluet. Satu hal yang perlu diingat ketika menggunakan pencahayaan belakang adalah bahwa lampu-lampu harus santai untuk para penonton. Jika lampu diposisikan ke mata penonton tidak akan menjadi pengalaman yang menyenangkan. Down Lighting Down pencahayaan sering digunakan untuk menciptakan ilusi kedalaman. Pencahayaan ke bawah juga bekerja sangat baik untuk mengisolasi satu orang dari yang lain. Latar Belakang Lighting Latar pencahayaan adalah gaya yang sangat berani pencahayaan. Hal ini lebih cerah daripada bagian lain panggung. Ini adalah cara yang sangat kuat untuk menciptakan sebuah gambar.

Beberapa peralatan yang sering digunakan dalam teater :

Ellipsoidal: Ellipsoidal dianggap sebagai perangkat utama yang digunakan dalam pencahayaan panggung. Lampu ini milik sekelompok lampu yang disebut fokus instrumen. Ellipsoids memungkinkan perancang dan teknisi pencahayaan untuk membuat tepi batang lunak atau untuk memotong bagian dari berkas untuk meninggalkan area gelap dengan menggunakan jendela.

Lampu ini biasanya ditentukan oleh jenis lensa mereka. Jika lensa ukuran 6 x 12 maka itu berarti bahwa angka pertama yang tercantum adalah diameter lensa dalam inci. Mengukur kedua adalah panjang fokus lensa. Panjang fokus adalah jarak dari lensa di mana sinar cahaya berkumpul. Panjang focal, biasanya diukur dalam inci. Ketika bergerak ellipsoids selalu merupakan praktik yang baik untuk memastikan semua jendela benar-benar tertutup. Dengan cara ini tidak ada cara untuk jendela untuk mendapatkan bengkok.

Fresnel: Fresnels umumnya digunakan untuk mencuci warna. Ketika lampu ini digunakan balok dapat diubah dengan memindahkan lampu belakang dan ke depan pada jalur yang dibangun ke dalam cahaya. Tepi balok di Fresnel selalu lembut dimana pada ellipsoidal tepi dapat berubah dari keras ke lembut.

Scoop: lampu ini adalah cara yang sangat baik untuk memberikan pengaturan cahaya penuh untuk panggung dengan sejumlah kecil lampu.

Par Cans: par dapat memberikan yang luas, sinar umum dan mencakup wilayah yang luas. Par kaleng mungkin lampu yang paling mudah untuk digunakan. Mereka sangat ringan dan mudah untuk ditangani. Mereka juga mudah untuk fokus. Lampu ini terlihat pada pertunjukan dan band karena daya tahan mereka.

Followspots: Followspots dirancang untuk mengikuti aktor individu. Lampu ini digunakan hanya untuk memberikan mobilitas para aktor di atas panggung. Followspots memiliki banyak perbedaan dalam disain. Setup dasar gel meskipun bersifat internal, dan juga rana kontrol. 

Control Devices: Ketika menggunakan lampu di atas ada satu aspek yang harus dihadapi : pengendali/ kontrol. Perangkat kontrol yang berbeda dan ada banyak tetapi melakukan fungsi-fungsi dasar yang sama. Yang pertama adalah kontrol untuk penggunaan. Fungsi lain yang mengontrol perangkat ini adalah tingkat kecerahan. Banyak beroperasi seperti saklar dimmer